DAVIDE PREZZO “Agàpe” è il nuovo album
“Agàpe” è il secondo disco del cantautore e chitarrista Davide Prezzo, in uscita venerdì 3 maggio 2024 per Indaco Records e Needa Records, distribuito da Altafonte. Si tratta di un concept album in cui si traccia un viaggio che ripercorre un’intera esistenza. Si parte dai passi e dalle parole di un bambino, dai ricordi dell’infanzia per arrivare ai primi amori, ai sogni di rivoluzione e all’età più matura.
Il disco è suddiviso in quattro fasi, ognuna raccontata da tre canzoni. La prima fase è quella dell’infanzia e dei ricordi e viene raccontata dalle canzoni “Nascere è come morire”, “Favole” e “Tre”. La seconda è la fase della giovinezza e libertà rappresentata dalle tracce “Come siamo messi”, “Bobcat” e “Scusami tanto”. Poi arriva il momento dell’amore e rivoluzione con le canzoni “Il campo” (la prima ballad del disco), “La ballata di Paska”, storia di una banditessa sarda, e “Al di là delle cose”. La fine di questo viaggio, che in realtà rappresenta un nuovo inizio, è la fase dell’ “Agàpe” che è il raggiungimento dell’amore universale, quello incondizionato e puro, con le canzoni “Agàpe”, “Occhi di mare” e “Sarà bello” Può essere l’amore fraterno, un’amicizia, l’amore verso un figlio, una figlia, verso un uomo, una donna, una madre o un padre. L’amore che rigenera, si trasforma, che nutre e non toglie.
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Musicisti e musiciste:
Davide Prezzo: voce, chitarre, tastiere, basso in “Favole”, harmonium, balalaika, charango
Luciano Sorcinelli: basso elettrico, tastiere
Silvia lo Sapio: voce
Massimiliano Peri: percussioni, tamburi a cornice, congas, shruti box, voci
Francesca Endrizzi: batteria e voci
Marco Sirio Pivetti: tastiere, sinth, campioni
Ospiti:
Simone Prezzo: chitarra elettrica in “Tre”
Francesca Piazza: violino in “Sarà bello”
Benedetta Baravelli: violoncello in “Sarà bello”
Alessio Maraschio: batteria in “Occhi di mare”
Michele Bressan: basso elettrico in “Occhi di mare”
prodotto da Marco Sirio Pivetti e Davide Prezzo
Master di Mauro Andreolli
“Agàpe” è un album ricco di storie ed esperienze personali che però toccano tematiche universali che vanno oltre i propri vissuti. Si parla dell’essere giovani genitori e di essere figli, si racconta di lotte e di rivoluzione. Sono presenti storie di coraggio, di ricerca del proprio posto nel mondo e desiderio di libertà. Si alternano canzoni intime da sussurrare a chi si ama a canzoni da urlare nelle piazze per far sentire la propria voce.
Il disco è stato prodotto da Marco Sirio Pivetti e dallo stesso Davide Prezzo, mixato e registrato al Metro rec di Riva del Garda (TN) e il master è a cura di Mauro Andreolli. Il sound è vario, le atmosfere sono riconducibili perlopiù a un rock alternativo d’autore, con molte sonorità ambient e alcune ballad che spezzano la narrazione lasciando spazio agli strumenti acustici e alle parole. Oltre alla voce principale, i protagonisti assoluti sono gli strumenti a corda, soprattutto chitarre, ma troviamo alcuni brani in cui il basso elettrico prende la scena restando sempre al servizio della canzone. Tante le parti corali a tre voci, suoni percussivi elettronici si mescolano alla batteria acustica.
Il disco si apre e si chiude con le canzoni dedicate ai propri figli. “Nascere è come morire” che ha aperto le danze con l’uscita in gennaio e “Sarà bello” che chiude l’album con una visione ottimistica e positiva nonostante il futuro incerto. È il brano più intimo e delicato dell’album sostenuto da una chitarra classica, un violino, un violoncello e una voce calda, rotta dall’emozione che racconta l’attesa di conoscere la persona che cambierà per sempre la tua vita, in questo caso una figlia.
BIO:
Davide Prezzo è un cantautore, chitarrista e compositore siciliano classe ’92. Migra in giovanissima età nel lontano Trentino dove muove i primi passi nella musica. Si diploma in chitarra jazz al conservatorio di Trento e inizia la sua carriera solista nel 2018 pubblicando il suo primo disco auto-prodotto “Da che parte stai”. Negli anni ottiene diversi riconoscimenti e premi portando avanti un’intensa attività concertistica affiancato da una band di altri 4 musicisti e musiciste. Luciano Sorcinelli al basso elettrico, Francesca Endrizzi batteria e voce, Massimiliano Peri percussioni e Silvia lo Sapio tastiere e voce. Il sound del progetto è una sintesi tra rock alternativo, tradizione mediterranea e cantautorato italiano. Nel 2023 inizia a lavorare al secondo album in studio, in uscita nella primavera 2024. A gennaio 2024 esce il primo singolo “Nascere è come morire” per Indaco Records e Needa Records distribuito da Altafonte. A seguire il singolo “Favole” e infine “Scusami tanto”. Il nuovo disco “Agàpe” arriva il 3 Maggio e sarà accompagnato da una tournée con diversi concerti in Trentino e in giro per l’Italia anche grazie alla collaborazione con l’agenzia booking Altini Cose.
Prossimi appuntamenti live:
3 maggio a Pesaro nel locale Spazio webo in apertura a Gianluca de Rubertis
4 maggio a Rovereto
17 maggio alla Bookique di Trento.
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NÀE “Adriatica” è il nuovo singolo
Fuori su tutte le piattaforme digitali da venerdì 3 maggio 2024 “Adriatica”, il terzo atto del nuovo progetto alternative-pop di Nàe.
“In India si dice che l’ora più bella è quella poco prima dell’alba, quando la notte aleggia ancora nell’aria e il giorno non è ancora pieno, quando la distinzione tra tenebra e luce non è ancora netta e per qualche momento l’uomo, se vuole, se sa fare attenzione, può intuire che tutto ciò che nella vita gli appare in contrasto, il buio e la luce, il falso e il vero non sono che due aspetti della stessa cosa.” (Tiziano Terzani)
E così Nàe, dopo aver attraversato la notte nella ricerca di un equilibrio tra luce e oscurità in “controluce” ritrovando sé stessa e la propria libertà in “cobalto”, arriva al mare nella luce dell’alba sprigionando tutta la sua forza ed energia. “Adriatica” non è solo la terra in cui è nata e cresciuta l’artista ma anche il simbolo di un nuovo inizio tutto da vivere e immaginare.
Scopri il brano: https://ffm.to/m6vpoyy
CREDITS
Autore: Elena Sanchi
Compositore: Elena Sanchi
Produttore: Alessandro Ciuffetti
COVER
Foto: Giacomo Tonucci
Grafica: Elena Tenti
BIO:
Nàe è il nuovo progetto elettronico di Elena Sanchi. Il nome nasce dalla destrutturazione del nome Elena e dall’assonanza con il termine Nave, da sempre simbolo di viaggio e di esplorazione. L’idea prende forma nel febbraio 2023 quando l’artista inizia per la prima volta a produrre su Ableton le sue canzoni nel piccolo studio di registrazione di casa. Grazie a sintetizzatori pesanti, vibes elettroniche ritmate e distorte, suoni riverberati ed evocativi, Elena scopre una parte di sé completamente differente dal percorso artistico fatto fino a quel momento. Per questo, facendo tesoro dell’esperienza raccolta nel corso del tempo (tra cui 3 dischi e 3 tour in tutta Italia con all’attivo più di 200 concerti), decide di dare forma a un’idea nuova.
Nàe si muove liquida, fluttuando nell’aria attraverso un suono morbido, come sospeso, ritmato, dentro la luce che illumina il mondo prima dell’alba, dove tutto ancora deve succedere e rivelarsi. Il lavoro in home studio è stato poi perfezionato, registrato, prodotto, mixato e masterizzato da Alessandro Ciuffetti presso la Naïve Recording Studio di Fano. “Controluce”, emblema dei momenti più rappresentativi del nuovo percorso, è stato scelto come singolo apripista ed è uscito il 12 gennaio 2024.
L’intero progetto parte dall’esigenza di creare uno spazio lunare, senza gravità, dove rimanere sospesi e dove è possibile liberare le proprie imperfezioni e fragilità. È un viaggio in cui non ci si muove freneticamente, ma si preferisce rimanere fermi a osservare, covare e indugiare nei propri sentimenti per respirarne tutta la potenza e la cura. Il disco uscirà in autunno 2024, anticipato da 3 singoli in uscita fra gennaio e maggio 2024, l’ultimo dei quali è “Adriatica”. La foto di copertina/progetto grafico è di Frequenze/Elena Tenti.
https://www.instagram.com/naecuoremigrante/
GIIN La nuova voce del rock emergente debutta con “Stare male con te”
GIIN, la talentuosa giovane cantante di Trastevere, Roma, debutta nel mondo della musica con il suo primo singolo, “Stare Male Con Te”, in uscita venerdì 3 maggio 2024 per Giungla Dischi (distr. Artist First). GIIN, nome d’arte di Ginevra De Tommasi, classe 2003 e studentessa del Saint Louis College of Music, coltiva la passione per la musica da quando era bambina, ispirandosi ai miti del rock degli anni ’90.
“Stare male con te condensa la frenesia e la confusione dell’amore, vissute in una relazione altalenante e dipendente. L’adrenalina pervade il corpo, con un incessante bisogno di inseguimento e fuga. Nonostante lo sfinimento, l’attrazione travolgente impedisce di staccarsi. Nella guerra emotiva con l’altro, il dolore diventa piacere nell’essere insieme.”
Il suo primo EP, in uscita alla fine del 2024 è attesissimo dagli addetti ai lavori e vanta la produzione di Alessandro Donadei, Valerio Bulla e Fabio Grande, tre figure di spicco nel panorama musicale italiano. Questo EP promette di essere un’esperienza sonora emozionante, con sonorità fresche e testi che catturano l’essenza della gioventù contemporanea in uscita in autunno del 2024.
I testi delle canzoni di GIIN riflettono le esperienze e le sfide della sua generazione, affrontando temi come incertezze, caos, ambiguità, nostalgia ed amore. Con la sua voce potente e la sua capacità di trasmettere emozioni, GIIN è destinata a diventare una voce influente nella scena musicale italiana. La sua promettente carriera musicale ha attirato l’attenzione di Ernesto Assante, che ha riconosciuto il talento di GIIN come una delle ultime scoperte nel panorama musicale italiano.
Scopri il brano: http://GIIN.lnk.to/Staremaleconte
Autore: Ginevra De Tommasi
Compositore: Ginevra De Tommasi
Edizioni: SONY Music Publishing / Giungla Dischi Srl / Saifam
Prodotta da Fabio Grande e Valerio Bulla
Mix: Jesse Germanò presso il Jedi Sound di Roma
Mastering: Filippo Passamonti VDSS
Hanno suonato:
Chitarre: Ginevra De Tommasi
Basso: Fabio Grande
Batteria: Edoardo Roia
Synth: fabio grande
Cover
Andrea Rapino
BIO:
GIIN nasce dall’intersezione tra i miti dell’alternative rock anni 90 e il dream pop più recente. esprime un insaziabile voglia di cambiamento e novità, una continua ricerca di chi sogna mondi diversi attraverso ambiguità, caos, dubbio e nostalgia che non vengono trattati come ostacoli o elementi negativi ma esaltati come protagonisti del viaggio. sapersi perdere, cambiare idea e contraddirsi, GIIN è ritrovarsi in un ambiente rarefatto accompagnati da chitarre distorte e melodie sognanti, è indossare benzina e aspettare l’incendio.
https://www.instagram.com/giin33_/
CHESMA “sciami d’api che” è il nuovo singolo
“sciami d’api che” è il nuovo singolo di chesma in uscita venerdì 3 maggio 2024 per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido). Il dolore ed i momenti di ansia prendono forma nel brano, dove allo sciame di api si sostituisce un’analisi di sentimenti di panico e lacrime vissute spesso in prima persona da chesma. È a causa delle persone che più amiamo che spesso soffriamo, e spesso i vuoti lasciati da queste persone, quando più abbiamo bisogno di loro, danno vita a dei crateri dove cadiamo e ci perdiamo nel nostro buio. “sciami d’api che” è una ventata di elettronica in questa ballad indie triste.
SCOPRI IL BRANO: https://bfan.link/sciami-d-api-che
Fuori per Takabisha Dischi (parte di talentoliquido)
Testo e musica – Marta Adducci
Prod – rebtheprod
Mix e Master – Roberto Proietti Cignitti
Shooting – Sergio Augusto Sannipoli
in distribuzione Believe
BIO:
chesma, classe ’96, artista Urban Pop dalle venature Indie, fa parte della famiglia di Takabisha Dischi della talentoliquido. Numerose le sue uscite, come il debutto con “Non so spiegarti questa cosa che“, “ventidue”, il suo secondo singolo in collaborazione con nudda, che le porta molte approvazioni editoriali sulle piattaforme di digital streaming come l’inserimento in “Fresh Finds (Mondo)” , “Indie Italia”, “New Music Friday Italia” e la copertina di “Scuola Indie” su Spotify , l’ultimo singolo del 2023 “paranormale che” che le porta gli inserimenti nelle playlist editoriali di Spotify tra cui “New Music Friday Italia” “Scuola Indie”, “EQUAL Italia”, “Fresh Finds Italia” e “GLOW Italia” e l’ultimo singolo ‘lacrime che’ anch’esso inserito nelle playlist editoriali di Spotify ‘New Music Friday’, ‘Scuola Indie’, ‘EQUAL italia’, ‘Fresh Finds Italia’ ed anche nelle due editoriali di Apple Music ‘Super Indie’ e ‘New Music Daily’. Venerdì 3 Maggio torna sulle piattaforme digitali con un nuovo singolo “sciami d’api che” con una ballad Indie Triste in una fresca ventata d’elettronica.
https://www.instagram.com/chesmadi_/
MUNENDO “E tu come stai” è il nuovo singolo
Fuori da venerdì 3 maggio 2024 su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Munendo dal titolo “E tu come stai”. Il brano, che vede la produzione di UNBERTOPRIMO, è un concentrato pop che porterà l’ascoltatore a porsi più di una domanda sugli incastri che viviamo nella vita di ogni giorno. Il cantautore romano continua a farci ballare con il suo caratteristico sound fresco ed energico fino a spazzare via ogni interrogativo se non il più importante: e tu come stai?
Quanto si è simili? Quanto si è giusti e adatti l’uno per l’altra? E soprattutto… ci importa davvero qualcosa? La bellezza di incastri imperfetti, del sentirsi ridicoli agli occhi di un mondo fatto da chi non vede. Tutto giusto, tutto bello, ma l’unica domanda che ha senso farsi è… E tu come stai?
Scopri il brano su SPOTIFY
Composer: Munendo ( @munendo ) / Davide Malvi ( @unbertoprimo )
Foto: Luca Secchi ( @oni_bakuu)
AD: Arianna Puccio ( @_cookiecrumbles )
Graphic: Arianna Puccio ( @_cookiecrumbles )
Prod: UNBERTOPRIMO ( @unbertoprimo )
Mix: Marco Federico @StudioMiriam ( @marcofederico_soundawake @studiomiriam_rec)
Master: Marco Federico @StudioMiriam ( @marcofederico_soundawake @studiomiriam_rec)
BIO:
Munendo nasce a Roma, e già questa è una condanna all’agrodolce. Inizia a studiare piano perché tra i genitori andava di moda iscrivere i figli, ma anche lui segue la moda e si stufa di fare le scale e i saggi di fine anno, quindi smette. Poi trova una chitarra e inizia a suonarla, poi a cantare, poi a scrivere. Infine decide di provare a fare tutte e 3 le cose contemporaneamente e, trovandolo divertente, tira su un po’ di band e si butta nella movida dei live romani. In tempi più recenti affianca il tutto con live più intimi nei quali condivide il palco con una loopstation a cui chiede sempre sforzi superiori rispetto alle sue possibilità, quindi decide di chiedere qualcosa in più anche a se stesso e di tirare fuori molte delle cose che ha scritto ultimamente. Da un paio d’anni mette la testa fuori e inizia a pubblicare diversi singoli.
https://www.instagram.com/munendo/
Esce venerdì 3 maggio 2024 “Amaterasu”, il nuovo singolo di Mercvrio.
“Amaterasu” è un profondo viaggio nell’interiorità di Mercvrio, in totale clima grunge rock.
Con chiari rimandi ai Nirvana e all’alternative rock, Mercvrio lancia questo singolo che rappresenta il suo trascorso, tra ‘ragazzi di periferia’, ‘palazzi’ e leitmotiv ritmici oltre che tematici dello stile di Mercvrio. Il brano è prodotto a 4 mani, e totalmente suonato, proprio per voler sottolineare l’esperienza del cantautore, racconta della voglia di ‘distruggere’ il mondo che in molti hanno, spesso perchè non ci dà niente. É proprio invece in questo sentimento incalzante, che è possibile trovare la forza per migliorarlo. “Amaterasu” è quindi il brano in cui Mercvrio parla al se di anni prima di questa capacità di migliorare e lottare per ciò che non ci piace.
SCOPRI IL BRANO: http://ada.lnk.to/amaterasu
scritta da Mercvrio
prod Mercvrio / Rebtheprod
batteria acustica, mix e master Andrea Mattia (Sam Recording Studio)
copertina Mercvrio
art direction & styling Marzia Cipolla
shooting Claudia Paradisi
label talentoliquido
distro ADA Music Italy
BIO:
Nato a Roma il 19/9/1991, che se lo si legge al contrario è ancora 19/9/1991, alle ore 19:09, il che accende di mistero questa faccenda del 19 se consideriamo quanto segue: il numero di verso e di capitolo nel Corano in cui un angelo annuncia a Maria la nascita di Gesù è 19:19. Coincidenze? Forse. Il fatto che abbia scelto come nome d’arte il termine romano con cui si indicava proprio la divinità “messaggera” degli dei è ancora una coincidenza? Forse si, forse no, ma ad essere sincero in realtà si. Ma tutte queste coincidenze sommate insieme non fanno forse una prova? Ma una prova di cosa? Tutto rimane ancora avvolto nel mistero.
Mercvrio è il progetto musicale da solista di Davide Attili, un normale essere di forma umanoide cresciuto cantando e suonando in gruppi hard rock, metal e free jazz pop indogiapponese nei principali, ma soprattuto nei secondari locali della capitale. Spesso anche nei terziari. La svolta musicale arriva nel 2014, quando, senza motivo, decide che è arrivato il momento di cominciare a scrivere e cantare in italiano. Per quanto il rock e le sue derivazioni sonore esercitino ancora oggi in lui una significativa influenza nello stile canoro e compositivo, le sue canzoni sono la risultante di molteplici forze contaminanti, non solo musicali. Segni particolari: reflusso gastroesofageo.
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